Role: Artiste de cirque

Anouk Weiszberg est un.e artiste de cirque spécialisé.e en acrodanse. Formé.e au Centre National des Arts du Cirque après avoir fait l’option Cirque du lycée Pierre Bayen, iel se détourne au milieu de son cursus au Cnac de sa pratique des équilibres sur les mains, qui était sa première discipline pour tendre vers l’acrodanse. Iel explore alors toutes ses obsessions de poulpe-serpillère-spaghetti, tout en dynamisant son corps élastique. Iel développe aujourd’hui une recherche autour de ses acquis en équilibres et acrodanse, alimentée par l’utilisation de son hyperlaxité et du mouvement au sol organique, dansé et intuitif. Iel aime définir plusieurs corporalités, les théâtraliser, en chercher les limites pour mieux les repousser.

En plus d’être sur la création de BARBARA, iel travaille aujourd’hui comme interprète avec la Cie L’Eolienne sur le spectacle du Lac des Cygnes, avec le Galactik Ensemble sur le spectacle Frasques et avec la Cie ISI sur le spectacle Axis Mundi.

Fanny Marmion est une artiste de cirque et dragking. Elle est spécialisée en cerceau aérien.  Elle s’est formée dans différentes écoles : l’ENACR (Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rsony-sous-Bois), ACAPA (Academy of Circus and performance Art) aux Pays-Bas, et enfin l’Académie Fratellini.

Au cerceau elle s'épanouit dans différentes pratiques et esthétiques. Le travail en dynamique lui a dans un premier temps permis de s’émanciper de stéréotypes très féminins associés au travail aérien. Elle y développe sa force physique et sa puissance. Elle s’initie ensuite au spin, qui la réconcilie avec le travail en souplesse et la création d’images. Enfin, elle travaille en suspension dans une recherche de simplicité du geste, un travail en lenteur et en précision. Toutes ses pratiques imprègnent aujourd’hui son travail et lui apportent sa versatilité.

C’est en duo avec Ciccionina (Nina Castiglia) que sa pratique du dragking se développe et que Sin Amen apparaît. Une représentation masculine douce qui permet de requestionner le rapport à l’expression de genre par le mouvement.  Le travail en duo avec Nina est un enrichissement dans son rapport à la création.  Ensemble, elles sont en création du spectacle Une pour Toutes, à destination du jeune public, sur la thématique de l’identité de genre.

Fanny est interprète dans les spectacles Citizen de Cie les Hommes de Mains et Babel de la Cie Kafig. Et  en tant que Sin Amen dans la Gender Reveal Party et la Baby Shower. 

Gabbor est DJ, performeur·euse, curateur·ice et directeur·ice artistique, engagé·e dans le développement de projets culturels inclusifs au sein des scènes underground. À travers Kluster, iel œuvre à la création d’espaces artistiques engagés, sûrs et accessibles, dédiés aux communautés marginalisées et aux artistes émergent·es. En tant que directeur·ice artistique polymorphe de Kluster, Gabbor accompagne la structuration du réseau, la conception des propositions artistiques et la mise en lien des disciplines, avec une attention particulière portée aux dimensions communautaires, immersives et collaboratives de l’art. Son travail vise à fédérer les artistes autour d’une énergie collective et radicalement créative. Iel dirige également un spectacle pluridisciplinaire soutenu par le Ministère de la Culture, mettant en lumière l’impact émotionnel et social des cultures underground au sein de sa communauté.

Role: Artiste de cirque

Originaire de Suisse. Isaline est spécialisée en jonglage balles et manipulation d’objets et a été formée au centre national des arts du cirque en 2023. Elle s’intéresse au potentiel narratif intrinsèque aux objets et aime voire le jonglage comme une pratique qui engage le corps dans sa globalité. Par ailleurs, elle s’intéresse à des aspects en arrière de la scène avec la création de costume et la scénographie. Elle se forme actuellement en magie nouvelle.

Isaline est la deuxième porteuse du projet « Nexus » avec Yuyin. En parallèle, elle travaille notamment en tant qu’interprète dans Smashed 2 et avec la compagnie suisse Zirkus Chnopf.

Mats Oosterveld est un artiste et interprète aux multiples facettes. Il s’est formé en acrobatie et danse au CNAC, le Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne. Originaire des Pays-Bas et ayant grandi en Suède, Mats a découvert le cirque à l’âge de onze ans, attiré par la liberté et le potentiel d’expression qu’il y trouvait, des aspects qui lui manquaient dans sa pratique antérieure de la gymnastique.

Après avoir obtenu son diplôme en 2024, il a commencé à travailler comme interprète avec la Compagnie Kiaï (Pulse) et Not Standing (Foreshadow). Parallèlement à ses activités de scène, il développe activement son propre travail artistique. Sa fascination des langues, de la littérature et de la musique — en particulier le piano — influence profondément sa manière de créer et de penser les arts de la scène.

Actuellement, Mats collabore avec Enrica Boringhieri sur un projet explorant la rencontre entre l’acro-danse et les cassettes audio. Il est également porteur de projet de Comme ils disent, une forme adaptable mêlant musique, performance et drag, avec Sonny Crowden et Yuyin Lin.

Après « une vie » de gymnastique rythmique et une licence en psychologie, Morgana Morandi découvre le cirque contemporain. Elle fais ses etudes à l’école de cirque FLIC de 2017 à 2020, puis continue à étudier le clown, la contorsion, la danse contemporaine et obtiens un master en neuropsychosomatique au Villaggio Globale de Bagni di Lucca.

En 2022, elle cocreer la compagnie de cirque et de théâtre de rue “Le Vamp”, avec laquelle elle est en tournée en Italie et à l’étranger depuis.

Son premier spectacle solo en tant qu'autrice, « Miss SBarbie (a punk collective history about our messy bodies) », a été finaliste Circusnext 2024 et a été accompagné par Solo But Not Alone - Focus Italy. Il a fait ses débuts en octobre 2025.

Morgana travaille comme contorsionniste dans la compagnie Erreur 451 dans le cadre du projet « BARBARA ». Elle mesure désormais 5 et demie Barbie et pèse 211 Barbie.

Rachel Aroutcheff est éclairagiste et conceptrice lumière. Elle passe un diplôme professionnalisant à Marseille et poursuit ses études à l’ENSATT en parcours conception lumière. De nombreux domaines artistiques l’animent, comme le théâtre de rue, la marionnette, ou encore les arts du cirque et de la danse. Les univers qui viennent de façon récurrente dans son travail sont les espaces organiques, dans des atmosphères aqueuses et viscérales. Elle a tendance à détourner l'utilisation première des projecteurs pour découvrir des impressions visuelles et jouer des reflets et des caustiques.

Sonny Crowden est un·e artiste de cirque et drag queen spécialisé·e en cerceau aérien. Formé·e à la Flic à Turin, puis au Centre National des Arts du Cirque, iel développe une pratique singulière du cerceau, notamment à basse hauteur et avec le cerceau suspendue à l’horizontale. Son travail puise dans le maximalisme, les esthétiques camp mais aussi du horreur et une physicalité où se rencontrent force, animalité et fragilité.

Mère de la House of Hermess, Sonny intègre pleinement les personnages drag (Ruby Hermess et Little pig boi) à son langage circassien et enrichit son univers par la musique (chant et saxophone). En parallèle de sa pratique plus d’interprète (Fast Food Emotion, Faillir d’être raté, Comme ils disent), iel développe sa première mise en scène : BARBARA.

Sonny Crowden est un·e artiste de cirque et drag queen spécialisé·e en cerceau aérien. Formé·e à la Flic à Turin, puis au Centre National des Arts du Cirque, iel développe une pratique singulière du cerceau, notamment à basse hauteur et avec le cerceau suspendue à l’horizontale. Son travail puise dans le maximalisme, les esthétiques camp mais aussi du horreur et une physicalité où se rencontrent force, animalité et fragilité.

Mère de la House of Hermess, Sonny intègre pleinement les personnages drag (Ruby Hermess et Little pig boi) à son langage circassien et enrichit son univers par la musique (chant et saxophone). En parallèle de sa pratique plus d’interprète (Fast Food Emotion, Faillir d’être raté, Comme ils disent), iel développe sa première mise en scène : BARBARA.

Trapéziste, drag, showgirl et artiste de freakshow. Au travers de la scène queer Française et Suisse, vous le rencontrerez sous le nom de Céline du Fion, Reine des clown, et la clown des reines.

Spécialisé en trapèze danse, Thomas termine ces études au Centre National des Arts du Cirque (35ième promotion) après s'être formé en Suisse ainsi qu'à ACaPA aux Pays-Bas.

Dans le spectacle de fin d'étude du CNAC "Parce qu'on a toustes besoin d'un peu d'espoir" mis en scène par la compagnie Cabas, il y présente un travail mélangeant l'art du drag et du clown. Sa pratique circassienne se développe autour de la composition dansée du corps et du trapèze, alors que son drag vise à répandre la joie de vivre en empouvoirant son public par le biais du spectaculaire, de la douceur et du rire.

Il fait parallèlement partie du Cirque Queer ; compagnie de cirque contemporaine engagée avec laquelle il tourne entre autre en chapiteau.

Role: Artiste de cirque et de drag

Nina, 26 ans, d’origine sicilienne, est artiste drag  et de cirque spécialisée en mat chinois et mat pendulaire. Elle s’est formée à l’école de cirque de Turin la « Flic » et puis obtient le diplôme à l’Accademie Fratellini.

Sa recherche est caractérisée par le travail sur le mat sans les vêtements et les protections appropriées, en interrogeant ansi le rapport avec la peau.  Ce choix a fait donc que sa technique sur le mat a dû s’adapter et elle est donc caractérisée par du mouvement plutôt fluide et spirale.

Son personnage drag Ciccionina prend une grande inspiration des icônes italiennes des années 60-70, et comme una bonne italien elle aime fortement faire entendre sa voix, que se soit à travers la parole ou le chant.

En parallèle elle est aussi interprète pour le projet NoUs Hauteurs (partition pour 6 mat chinistes et 2 musiciens) et travail en binôme avec Fanny Marmion, sur la mise en scène de Une pour toutes (petite forme jeune publique adapté du roman omonime, autour de l’amitié et de l’identité de genre).

Role: Artiste de cirque

Originaire de Taïwan. Yuyin est arrivée en europe dans le but de se former en cirque. Elle est spécialisée en diabolo et manipulation d’objet et s’intéresse à collaborer avec différentes formes d’art telles que le théâtre physique, la musique , la scénographie, ect… En tant que créatrice et interprète, elle crois que le jonglage a également sa propre voix, son propre language; elle parvient à se libérer au travers des objets, en les laissant se guider au dans l’espace scénique.

Yuyin est une des porteuse de projet pour le spectacle de jonglages « Nexus » avec Isaline Hugonnet, en tournée avec un spectacle de Diabolero de la compagnie 24, Smashed2 de Gandini Juggling et en création d’un spectacle de jeunes public Sérum avec Théâtre Diagonale.

Brendan est un créateur de mode et graphiste basé en Espagne. Il a étudié le stylisme à l’University of Salford et a poursuivi le développement de ses compétences en design graphique et en conception web de manière autodidacte.

Il a travaillé en tant que créateur de costumes et graphiste pour House of Hermess sur les projets « La Gender Reveal Party » et « La Baby Shower ». Il est également responsable de la création des contenus graphiques ainsi que du développement du site internet.